Czym tak właściwie jest cosplay?
Cosplay, według książkowej definicji, to połączenie dwóch angielskich słów: costume i play, czyli kostium i odgrywanie roli. Polega na stworzeniu stroju, samodzielnie lub z pomocą innych osób, a następnie wcieleniu się w wybraną postać. Jeśli chcemy zostać cosplayerem konkursowym i rywalizować w zawodach skupionych na wykonaniu kostiumu, strój musi być przygotowany samodzielnie.
Jak zaczęła się Pana przygoda z cosplayem?
Wcześniej mocno angażowałem się w muzykę, ale mój zespół się rozpadł i tę artystyczną pustkę musiałem czymś wypełnić. Ponieważ rozpad zespołu wynikał z decyzji innych osób, stwierdziłem, że zajmę się hobby w pełni zależnym ode mnie. Zupełnie przypadkiem dowiedziałem się, że w Polsce jest organizowany festiwal fantastyki Pyrkon, jak się później okazało – największy w kraju. Postanowiłem spróbować swoich sił. Usłyszałem wtedy od innych osób, że mam potencjał i że to, co robię, jest już na pewnym poziomie. Stwierdziłem więc: dobra, wchodzę głębiej w tę króliczą norę i zobaczymy, czy mi się tam spodoba.
Ile średnio kosztuje stworzenie kostiumu?
Próbowałem to kiedyś policzyć. Powiedziałbym, że strój, z którym zakwalifikowałem się do finału w Wiedniu, kosztował mnie około 5000 zł. Podobnie było z kostiumem, w którym reprezentowałem Polskę podczas finału Cosplay World Masters w Lizbonie.
Czy mógłby Pan opowiedzieć o wygranych niedawno eliminacjach?
Eliminacje do międzynarodowych konkursów reprezentują najwyższy światowy poziom. Polscy cosplayerzy są uważani za bardzo dobrych, więc rywalizacja na naszej scenie jest ogromna. Te eliminacje odbywały się w krakowskiej TAURON Arenie podczas konwentu Ryucon. W kalendarzu cosplayerów to jedna z najważniejszych imprez, a udział w finałach Tournament of Champions uchodzi za bardzo prestiżowy.
Jury podczas takich eliminacji jest zazwyczaj międzynarodowe, dzięki czemu może spojrzeć na stroje z różnych perspektyw. W poszczególnych krajach nieco inaczej ocenia się poszczególne elementy i zwraca uwagę na różne szczegóły.
Eliminacje trwały cały dzień. Rano odbywały się próby, a później następowała najważniejsza część zawodów, czyli runda jury. Przez kilka minut rozmawiamy wtedy sam na sam z jurorami, opowiadamy o kostiumie i staramy się przekazać jak najwięcej informacji o jego wykonaniu. Następną częścią jest prezentacja na scenie, a na końcu jurorzy ogłaszają wyniki przed całą widownią. Później przychodzi czas na radość i świętowanie.
Jaką postać Pan prezentował?
Inkwizytora Lödwyna z gry Avowed. To dosyć niszowa postać, ale jej projekt jest przepiękny i właśnie to najbardziej mnie urzekło. Chcę tworzyć ładne rzeczy, które mi się podobają, a niekoniecznie postacie bardzo popularne. Nie chcę być setnym cosplayerem przygotowującym ten sam kostium. Wolę przecierać szlaki.
Czy mógłby Pan powiedzieć więcej o kostiumie konkursowym? Z czego jest wykonany i jak przebiegał proces jego tworzenia?
W tym kostiumie postawiłem na realizm i materiały używane w epoce, do której nawiązuje strój. Wykorzystałem prawdziwy aksamit i naturalną skórę. Zbroję, z której jestem ogromnie dumny, wykonałem z pianki EVA.
Bardzo zależało mi na oddaniu koloru i faktury zaśniedziałej miedzi. Mocno skupiłem się na malowaniu i teksturowaniu zbroi, aby wyglądała jak po co najmniej kilku bitwach. Ten efekt jest szczególnie chwalony przez jurorów.
W kostiumie nie brakuje również elektroniki. Mam w nim płonące oczy oraz duży miecz zawierający elementy wykonane z drewna. Jest też oryginalna stalowa kolczuga. Podczas tworzenia stroju wykorzystałem więc szeroki zakres technik. Jestem z niego bardzo zadowolony.
Jak się Pan czuje po zdobyciu prawa do reprezentowania Polski?
Mam dokładnie 100 dni do finału. Wiem już, co wymaga poprawy, ponieważ po konkursie tradycyjnie otrzymujemy od sędziów informację zwrotną. Jurorzy dzielą się uwagami i podpowiadają, co można zrobić lepiej, aby jak najlepiej zaprezentować się później w finale.
Mam teraz trzy miesiące na dopracowanie stroju. Niektóre elementy wykonam od początku. Jestem perfekcjonistą i uważam, że finał daje mi dużą szansę, aby pokazać jeszcze więcej i wypaść lepiej niż podczas eliminacji. Nie planuję zmarnować tego czasu.
Już wcześniej reprezentowałem Polskę, ale konkurs w Wiedniu będzie jeszcze większy. Zmierzę się z 20 reprezentantami różnych krajów Europy. Chcę wykorzystać doświadczenia zdobyte w Portugalii i przekuć je w dobry wynik w Wiedniu.
Czuję delikatną presję, ponieważ reprezentuję kraj. Chciałbym pokazać, że w Polsce potrafimy tworzyć dobre cosplaye i że nasza scena ma się dobrze. Międzynarodowy finał daje również możliwość poznania ludzi z innych krajów i wymiany doświadczeń. Możemy zobaczyć, jakich materiałów używają, jak pracują i jak cosplay jest odbierany w ich krajach.
Ważna jest dla mnie także możliwość zaprezentowania się na ogromnej scenie przed liczną publicznością. Scena w Lizbonie była naprawdę wielka, a ja występowałem z numerem startowym jeden. To emocje, których długo nie zapomnę. Myślę, że tamto doświadczenie pomoże mi jak najlepiej zaprezentować się w Austrii.
Rozmawiała Estera Ciecierska
Komentarze (0) Skomentuj